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라틴 음악과 살사댄스의 이론적 고찰
라틴음악의 정의를 간단하게나마 말하자면 과거 유럽의 강대국들이면 이태리, 스페인, 포르투갈 등 라틴계 국가들에게 오랫동안 식민지로 지배되어 온 중남미 여러 나라(멕시코, 브라질, 페루, 아르헨티나, 콜롬비아 및 카리브해 연안 국가들을 지칭)를 라틴 아메리카라고 부르는데, 이러한 중남미 국가의 대중음악을 통틀어 가리키는 것이라 할 수 있다.
따라서 원래는 라틴 아메리카 음악이라고 불러야 하겠지만 일반적으로 라틴 뮤직, 라틴 음악이라 통용되고 있다. 여기에서는 라틴음악의 특징과 종류등을 알아보며 그 중에서도 요즈음 백지영등 국내에서도 유행을 하고 있는 살사에 대하여 그 종류와 연대기에 따른 역사적 발전과정을 통해 좀 더 가까이 할 수 있는 기회를 가져보겠다.
또한 단순히 춤의 행위가 아닌 그들의 살아있는 현재, 즉 전통의 내재됨을 알고 싶은것이 목적이다.
Ⅱ. 라틴 음악의 특징
1. 라틴 음악은 '혼혈 문화'
라틴 음악은 유럽계의 멜로디와 노예로 끌려온 아프리카 흑인들의 리듬감 강한 음악과 인디오의 애수 띤 선율이 혼합된 '혼혈문화'라는 특징을 갖고 있다.
2. 강렬한 리듬과 단순한 박자
중남미에서 발생한 대다수 장르들은 리듬이 중시되고 박자가 단순하다. 이 점은 위에서 언급한 흑인 노예들의 음악 즉, 아프리카 리듬과 밀접한 연관이 있으며 그렇기 때문에 중남미에는 헤아릴 수 없을 정도로 다양한 타악기들이 존재하고 음악에서도 매우 중요하게 쓰인다.
3. 라틴족 특유의 다혈질적인 음악
라틴족은 전 세계에서도 알아주는 다혈질적 성격을 지녔다. 그 중에서도 첫 손가락에 꼽히는 스페인이 이 지역 대다수를 지배했다는 사실은 바꿔 말하면, 다혈질적인 스페인 문화가 깊숙이 스며 있다는 것은 의미한다. 그래서 음악으로 인생의 끝을 보려는 듯한 몰입과 자아도취로 인한 인생의 흥겨움이 넘실거린다.
4. 정과 동의 공존
라틴 음악은 대다수가 흥겨운 것은 사실이다. 그러나 이면에 흐르는 정적인 슬픔도 간과해서는 안된다. 그렇다면 라틴 음악의 슬픔의 근원은 무엇인가하고 생각해보았다. 스페인은 780년 간, 포르투갈은 540년 간 기나긴 지배를 받았다. 그렇기 때문에 이들 두 나라의 음악에서는 아랍적인 숙명관과 그로 인한 비장함과 일종의 처연함까지 느껴진다.
중남미 역시 힘을 앞세운 침략자들에게 맥없이 무너져 버렸다. 그런 현실 속에서 이들이 어떻게 밝은 음악을 할 수 있는가 하고 생각한다. 결국 모든 문화는 동시대의 역사적 상황과 비례한다는 사실을 다시금 깨닫게 된다.
Ⅲ.라틴 음악의 대표적 장르
1. 브라질 음악
브라질 음악의 뿌리에는 아프리카 계통의 리듬들이 주축을 이루고 있다.
- 삼바 : 포르투갈어로 '흐느낌'을 뜻하는 이 음악은 본래 축제용, 카니발 음악이었다. 2박자 리듬과 솔로 싱어와 코러스가 주고받는 형태를 지녔으며 폴리뇨 다 비올라같은 뮤지션 이 널리 알려져 있다. 삼바는 보사노바의 탄생에 결정적인 영향을 끼쳤다.
- 보사노바 : '새로운 물결'이란 의미에 걸맞게 보사노바는 삼바와 쿨 재즈가 결합되어 고급스러우면서도 부드럽고, 어딘지 모르게 슬픈 느낌을 주는 이 장르는 현재까지도 대다수 뮤지션들에게 애용되고 있으며, 국내에서도 많은 사랑을 받고 있다.
- 바이아 : 브라질 북동부 바이아의 수도, 살바도르를 중심으로 탄생한 이 장르는 여타 브라질 음악들과 뚜렷이 구분되는 특징을 지니고 있다. 역동적인 리듬을 바탕으로 다양한 타악기 연주가 곁들여졌다.
- 그 밖에 브라질 음악들
위와 같은 대표적 장르 외에도 브라질에는 리우 데 자네이루를 중심으로 발생한 리우루츠, 람바다, 아마존, 유역의 원주민 음악들이 있다.
2. 콜롬비아
라틴 음악을 이해하는 데 있어서 브라질, 아르헨티나와 함께 가장 중요한 국가가 콜롬 비아다.
- 쿰비아 : 삼바를 제외한 우리가 알게 모르게 듣는 남미 라틴 음악의 대부분이 쿰비아 라고 할 만큼 쿰비아는 중남미 라틴 음악의 커다란 뿌리를 이루고 있다.
- 발레나토 : 달콤하면서 정열적인 아코디언 음악이다.
3. 아르헨티나
아르헨티나엔 두 개의 국가가 있다. 하나는 공식 국가이고, 또 다른 하나는 탱고다. 탱 고가 춤곡이라는 사실을 잊어야 한다. 탱고는 때론 저속하고, 때론 우아하지만, 항상 느낌이 강하고, 리드미컬하며 정열적이라 한다. 무한한 인간의 욕망을 극도로 표현한 것이다.
- 탱고의 발생 : 탱고는 아르헨티나 사창가에서 태어났다고 표현된다. 탱고는 농촌의 음악이 아니라 세속적인 도시의 음악이다.
- 탱고의 상징 : 탱고는 원주민과 이주민간의 갈등을 상징한 것으로, 춤을 자세히 보면 여자는 원주민이고 남자는 막 아르헨티나에 도착한 이주민임을 알 수 있다. 여자 댄서를 두고 남자 댄서간의 갈등은 땅을 차지하려는 이민자들의 영역다툼이자 여자를 차지해 가정을 꾸리려는 싸움인 것이다.
- 탱고의 발전 : 초기 탱고는 하층민들의 음악이었고 춤이었다. 이들은 일이 끝나고 나 서 삶을 표현하고 즐기기 위해 탱고를 추었고 그것은 전염병처럼 퍼져 나갔다. 점차 아르헨티나 사람들이 탱고를 추기 시작하였고 할리우드에서 영화로 만들어짐으로써 세계적인 춤이 되었다. 그 외에 누에바 칸시온음악과 안데스 음악, 멕시코 음악등이 있다.
Ⅳ. 사용되는 악기
1. CLAVE
두 개의 딱딱한 막대기를 서로 부딧치면서 소리를 내는 악기이며 이와 비슷한 유형의 악기들은 매우 많다.
2. CONGA
살사를 추는데 있어서 제일 중요한 것은 꽁가 소리를 듣는 것이라고 할 수 있다. 살사음악을 연주하는데 있어서 제일 중요하고 보통 여러 가지 종류의 악기가 있다. 꽁가를 무대 위에서 연주할 때는 여러개의 꽁가를 사용하여 함께 연주를 하기도 한다. 아프리카에서 왔다고도 하는데 제일 가치있는 꽁가를 만들려면 나무를 통째로 잘라서 여러 가지 나무를 단련하는 과정을 거쳐야 한다.
3.BONGO
봉고는 작은 악기로서 양 무릅사이에 끼고 연주를 한다. 마콘도나 사보르 라띠노를 가면 그곳에서 간혹 사람들이 북을 치는 것을 볼 수 있는데 그 악기 이름이 봉고이다.
. GUIRO
귀로라고 불리우며 흔히 빨래판 혹은 동그랗게 원추형으로 생긴 판을 나무막대기로 긁어서 소리를 나게 한다.
5. MARACAS
우리가 자주 접하는 악기이며 조그만거에서 약간 큰거까지 다양하게 있는데 표주박처럼 생기었다.
6. TIMBALES
살사댄싱 영화를 보면 Tito Puente 가 연주하는 모습을 볼 수 있다.
Ⅴ. 쿠바에 뿌리를 둔 살사
1. 쿠바는 백인, 흑인, 그리고 그 사이에서 생겨난 뮬라토 등 이들 세 갈래 구성원의 특 성을 조합하여 나름의 정체성을 구축해 왔으며 음악은 여기에 중요한 역할을 했다. 이렇게 백인과 흑인을 무리없이 만나게 한 것은 바로 son이라는 음악이며 이는 곧 쿠바만이 아니라 스페인어권 카리브해 일대의 문화를 장악하게 되었다.
son은 원래 1900년을 전후한 시기에 쿠바 동부지방에서 생겨났다. 처음부터 son은 스페인적 요소와 아프로-쿠바적 요소의 혼합된 형태를 나타냈으며 두가지 기본적인 형식은 1920년대부터 지금까지 거의 유사한 형태로 남아있다. 그리고 살사음악(쿠바인들은 son이나 guaracha라고 부른다.)의 대다수는 이런 유형을 따른다.
1940년대에 있었던 또다른 음악적 발견은 맘보이다. 사실 맘보는 스윙과 재즈 형식을 내포한 아프로-쿠바 리듬의 혼재된 형태이다. 맘보의 시작은 대개 Prado라는 쿠바의 밴드리더로 보며, Beny Mor?와 같은 밴드리더는 son과 guaracha를 맘보와 조합했다. 맘보는 1950년대 뉴욕에서 절정에 달했다. 멕시코에서 주로 활동한 Prado, 그리고 그들만의 스타일을 발전시킨 뉴욕 맘보밴드들과 함께 쿠바음악은 쿠바섬 바깥에서 활발한 활동을 펼치기 시작했으며 1960년대 살사 붐을 위한 발판이 마련되었다.
2. 푸에르토리코의 영향
1800년대 초반부터 오늘날까지 푸에르토리코는 son, guaracha, rumba와 bolero 등 다양한 쿠바 음악스타일을 받아들였으며, 푸에르토리코 음악의 풍성함은 많은 부분이 쿠바로부터 얻어진 것이라 볼 수 있다. 그러나 seis, bomba, plena 등은 쿠바의 영향을 거의 받지 않은 푸에르토리코의 전통적인 형식으로서 단순히 쿠바의 모형으로 생각해서는 안된다.
1920년대 이래 푸에르토리코 음악은 뉴욕으로 이주해간 이들의 열정적인 활동으로 푸에르토리코 섬에서뿐 아니라 뉴욕에서도 널리 찾아볼 수 있게 되었다. 그 결과, 푸에르토리코 문화는 푸에르토리코 섬 내부의 것이라기보다 오히려 Newyorican 문화와 분리될 수 없을 정도로 뉴욕과 밀접한 관계를 가지고 있다. 또한 Newyorican 문화는 뉴욕의 흑인문화와 여타 라틴문화와 겹쳐지며 그 자체로서 북미문화의 한 부분을 이루고 있다.
1940년대까지 뉴욕의 라틴댄스음악은 푸에르토리코 섬을 앞지를 정도로 풍성한열매를 맺었으며 오늘날까지도 푸에르토리코보다 뉴욕에서 더 많은 살사밴드와 클럽을 만날 수 있다.
3. 로맨틱 살사
1970년대 말 살사는 예전의 적극적인 현실묘사에서 멀어져 감상적인 사랑을 주로 노래 하게 되었다. 이 시기 라디오와 음반을 통해 흥행하던 살사의 대부분은 훨씬 공격적이던 아프로-카리브 스타일의 Caliente나 Salsa Gorda보다는 Eddie Santiago나 Luis Enrique, Lalo Rogriruez 같은 이들의 부드럽고 감상적인 로맨틱 살사였다. 이런 종류의 살사에 대해 비판이 일기도 했지만, 이들이 살사의 맥을 유지해왔던 점은 누구도 부인할 수 없다.
4. 지금의 살사
살사는 라틴아메리카와 스페인의 경계를 넘어 지금도 많은이들이 즐기고 있다. 특히 1990년대에는 원래 힙합 혹은 하우스 쪽의 La India나 Mark Anthony 등의 가수들이 신선한 이미지의 살사스타로 청중들을 매혹시키기도 했다. 최근 들어선 Victor Manuelle과 Rey Ruiz가 새로운 살사스타로 부상할 움직임을 보이고 있으며 많은 사람들이 두 가수를 통해 50년대와 70년대의 영광을 재현하기를 희망하고 있다.
살사는 푸에르토리코 음악이라고들 말한다. 또한 어떤 이들은 살사의 뿌리를 아프리카 리듬이나 스페인 풍의 노랫말, 쿠바의 거리밴드들, 카리브해 일대의 노래와 댄스스타일 그리고 라틴 아메리카 재즈로부터 찾기도 한다.
살사에 관한 이야기나 그 역사는 살사가 연주되는 모든 공동체마다 독특하게 형성되어 있다. 살사는 매우 많은 종류의 라틴음악인들과 생각들 그리고 음악스타일을 포함하고 있기에 공동체 내부 혹은 국가들 사이의 소통수단이 되어왔다.
Ⅵ. 살사의 근원
카리브 해안의 이들 두 섬은 남미와 북미 사이에 위치해 있다. 중간지대라는 뜻인 cubanacan이라는 인디안의 말에서 유래했다는 쿠바는 1492년 콜럼부스가 쿠바해안에 도착했을 때 처음으로 스페인과 만났으며,
푸에라토리코는 1493년 콜럼부스의 두 번째 항해를 통해 스페인 영토로 편입되었다. 그 다음 세기동안 두 섬의 토착민들은 거의 절멸되었고 스페인이주민들은 1511년까지 아프리카 노예를 수입했으며 이 노예제는 19세기 중반까지 존속되었다.
확연히 다른 두 섬이지만 노예제 종식투쟁과 스페인으로부터의 독립투쟁 등 몇 가지 공동의 역사를 갖고 있다. 1898년 스페인 -미국 전쟁 후 두 섬은 미국령이 되었다가 1959년 쿠바는 독립국이 되었다.
스페인/아프리카/고유문화가 혼합된 문화적 다양성은 쿠바와 푸에르토리코의 풍성한 음악적 전통에 반영되었다.
- RUMBA
룸바를 기술하는 몇 가지 방식 중의 하나는 20세기 중반 미국에서 주로 비라틴계 청중 들을 위해 연주되던 과라차, 플레나 그리고 손의 상업적 형식을 포괄적으로 일컫는다는 것이다. 또한 쿠바에서는 아프리카 기원의 음악적 댄스스타일, 그리고 일종의 사고 방식을 말하기도 한다. 룸바는 주로 코나북, 클레이브와 함께 리드싱어와 코러스로 연주된다.
-GUAGUANCO
쿠바의 아바나에서 연주되며, 룸바에 기원을 둔 변주곡 형식이다.
-BOMBA
봄바는 전통적으로 푸에르토리코의 대농장 일꾼들과 관련되어 있는 아프로-푸에르토리 칸 춤과 노래이며, 봄바라고 불리는 양피로 덮인 굉장히 큰 나무 북에서 그 이름을 가져왔다. 노래들은 즉흥연주되며 주고받는, 즉 일종의 음악적 대화로서 보통 여성가수가 이끌고 청중들이 그에 대답하는 형식이다.
-PLENA
푸에르토리코의 포크 발라드로서 기타, 귀로, 마라카 그리고 꽁가 북들로 연주된다.
Ⅶ. 영화에서 접했던 살사
1. 살사댄싱
어메리칸 스타일의 살사를 대표적으로 보여주는 영화이다. 여기에서 연주되는 음악들은 살사라기 보다는 라틴재즈라는 면이 더욱 강해서 춤을 추는데 있어 음악 듣기가 편하면서 도 매우 다이나믹하다. 비록 흥행에 성공을 하지는 못하였지만 출연진들 상당수가 실제로 살사에서 활동하는 사람들로 주인공 이외에 춤을 추는 사람들은 실지로 마이애미 등지에서 춤을 가르치고 즐기는 사람들이라 한다.
2. 댄스위드미
댄스 위드미는 아직 국내에서 개봉은 안 했지만 미국에서 개봉되었던 영화이다. 조만간 국 내에서도 개봉 예정이며 스포츠댄스와 살사의 다른점을 분명히 보여주는 영화라 할 수 있 다.
3. 더티댄싱
더티댄싱에서 주인공들이 무대위에서 추는 춤은 쿠바에서 기원된 오리지날 맘보가 아니라 미국에서 변형되어진 어메리칸 스타일 맘보라 한다.
Ⅷ. 결 론
잘 알지는 못하고 그저 라틴아메리카 사람들의 열정적인 성격과 내면을 보여준다고만 생각하던 춤의 종류인 살사를 이론적으로만 접하였어도 그들의 삶의 냄새를 약간은 느낄수 있었음을 기쁘게 생각한다.
각 나라마다 춤이라는것은 그들의 살아있는 유산, 즉 전통을 의미한다고 생각한다. 이런점에서 우리의 춤도 이러한 맥락에서 이해할 수 있겠다.
단순히 즐기고자 하는 마음보다는 자신의 삶의 비애등을 춤으로써 승화시켜 그 의미를 조금이라도 지워보려 했던게 아닌가 생각된다.
또한 그 리듬의 탄력성때문에 요즈음 국내와 해외에서 폭발적인 음악의 주제로 자리잡고 있다. 리키마틴과 브리트니등의 라틴음악의 인기는 대단한 것이다.
리키마틴 역시 푸에르토리코 출신이라 더욱 몸에서 진한 라틴의 냄새가 풍기는 리듬과 춤을 연출하는 것일 것이다.
물론 어느나라의 음악이 절대적일수는 없을것이며 단지 사랑하는 마음이 있다면 그걸로 충분히 기쁘고 사랑스러운 것이다.
요즘은 멜링게등 살사댄스가 인기를 얻으며 급속히 주가를 올리고 있으며 스트레스해소뿐만 아니라 자신의 억압으로 잠자고 있던 자신의 끼를 발산하는데 아주 적합하다고 생각한다.
기회가 된다면 살사댄스에 리듬을 맞춰 아무런 생각없이 흥에 겨워 춤을 추고 싶다.
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