[스크랩] Svetlana Valueva 인물화

Svetlana Valueva  (Russian-Contemporary)     "Morning Winds" 30"x40"         "Morning Star" Original Oil 48 X 36       Butterflies 30"x40"     "The Bride"  36 x 44     Flower 20"x30"     "Summer Rain" 48 X 36       "Garden Nymphs" 24"x48"     "Sunrise"  24 X 46       "Under the Blue Sun" 24 X 48 Original Oil      "Spring"  30 x 60                                           "Autumn Sun"                                    "Whie Nights"  30 X 40       "Tea Rose"       "Summer & Fall" 30 X 60 Original Oil         " Queen of Flowers " 48" x 24",     "Song Bird"   Svetlana Valueva : Temptation After the show Awakening of spring Dream Ethereal Dream Fall Idyll Noveau Goddess Paradise Orchid Sea Goddess The autumn sun Autumn Nymph   Biography Svetlana Valueva  는 1966년 10월 24일 Moscow 에서 화가의 딸로 태어났다. 18 개월때 새, 개와같은 동물, 여왕등을 그렸다고한다. 그녀의 재능을 알아 본 최초의 사람도 아버지였고, 매우 중요한 선생의 역활도 아버지였다. 자신의 화실 그의 곁에서 그리게 하였는데,  5세부터 자기의 그림의 character 에 대한 느낌을 시나 이야기로 쓰기 시작하였다한다.    6세에 미술학교에 입학하여 2년간 정식 train 을 받은 후, 8세에 Cuba 국제전에서 금메달, 1975 년 9세에 인도 Delhi 에서 매년 열리는 국제어린이 미술전에서 대상을 받았다. 1952년 창설된 이 어린이 그림 심사전은 35 개국에서 15만명의 어린이가 1975 년까지 참가하였다.1977 년 3 등을 하고 다시 79 년에 대상을 탔? 1977년 11세 나이에 뛰어난 미술적 성과로 Russia 전역에 상영된 documentary 에 출연하였고, 같은 해에 인기 월간 잡지  “Soviet Union”. 의  front page 에 실리기도하였다.   13 년간의 잘 짜여진 커리귤럼의 정규학교와 미술학교 교육이  Valueva 의 그림을  "social realism" 으로 세워 준 것이었다. 70년대, Soviet 에서 화가들이 Social Realism 으로서만 존재할 수있었던 때에, 친구에게서 몰래 받아 본 그림 책에서  Klimt, Alfons Mucha, Sargent, and Alma-Tadema 의 작품들을  보고 경악을 금치 못하였다.   그녀의 열정은 그 화가들과 같은 방향이었지 '제도적으로 승인된' realism 이 아님을 알고, 아버지가 물려준 화실에서 원하는 대로의 그림을 숨어서 그렸다한다. 결국 그 그림들이 이전 것보다  더 많은 관객들의 관심을 끌게되어 졸업 이전에 그 숨겨진 그림들이 Belgium, France, Poland 등지에서 온 화상들에게 팔려나갔다. 그녀는 그렇게 인기가 올라 학교에서는 여름 방학에  유럽으로 그림 여행을 떠나는 것을 상으로 주었다.   그녀는 첫번째 전시회를 그 이름난  Moscow gallery 에서 1993 년 열었다. 1995 년에는 Bolshoi Theater 의 ballet collection 을 위촉 받아, 그 결과물인 15개의 그림 시리즈가 극장 로비에 영구 전시되었고, 그것이 매주 TV ballet program "Entrance 15" 에 2 년동안 opening 배경이되었다.   그녀의 그림 속의 여인들은 이상한 형태나 사물에 둘러싸인 신비한 세계에 산다. 그 세계는 그들에게 실제이며 진지함이기도하다. "Mirror of Art Nouveau" 란 그녀의 첫번 collecion 은 12 개의 그림으로 사랑, 삶 그리고 아름다움에 대한 것이다. 그녀의 여자 친구들, 배우, fashion 디자이너나 사진 예술가들이 주제의 원형인데, 이 모델들의 옷을 디자인하기 위해 수 많은 예비 스케치를 한다. 그 6개월 후, 그 주제는 그들과는 다른 모습으로 나타난다. 이 세상의 분위기를 다 걷은 모습으로... 그녀는 내적 정신 세계를 들여다보고 그것을 canvas 에 표현한다   왜 내가 여인들을 주제로하는가? 아름다움이 나를 사로 잡기 때문이다. 나는 그 미적인 변형과 다양성을 좋아한다. 여인의 연약하고 창백한 팔과 부드러운 살갗에 색을 입혀서, 그  살결의 투명함이 벗은 몸에 드리운 엷은 천 밑으로 비쳐보이는 것을 좋아한다. 그것은 밤 하늘의 감청색이나, 별의 흰빛, 또는 안개낀 아침 일본 정원의 물풀의 에메랄드빛.. 모래풀 위에 아주 작은 이슬 방울이기도하다.   그녀의 붓은 화폭의 표면만을 오가는 것이 아니고, 세심하게 또 다른 상황의 공간을 파고든다.다른 이들에겐 쉽지 않을 그 경계를 넘어서... 새로이 실재하는 공간과 삶의 형태에 도달한다. 그리하여 그 속에 존재하는 여인들 모습을 통해 그녀는 자신의 일상의 삶과 기쁨을 하루하루 기록해 나간다고 한다.          [천년그리움이 흐르는 강]

출처 : 천년그리움이 흐르는 강

글쓴이 : 즐거움이 원글보기

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